Leonardo Sonnoli
Itálie
„Je snazší mít pocit, že nějaké sdělení vlastníte, když je to sdělení vytištěno na papíře.“
Leonardo Sonnoli se narodil v Terstu v roce 1962. Jako partner studia Tassinari/Vetta, které má kanceláře v Terstu a v Rimini, se zabývá zejména vizuální identitou veřejných institucí a soukromých firem. Pracoval mimo jiné pro benátské bienále, pro zámek ve Versailles, pro centrum Pompidou, pro nadaci Palazzo Grassi-François Pinault Foundation, pro Mart v Roveretu, studio Giulio Iacchetti, Římskou správu archeologického dědictví, pro New York Times, francouzskou železniční společnost SNCF, Artissima, mezinárodní veletrh soudobého umění v Turíně nebo pro nábytkářskou společnost Zanotta. Vyučoval na RISD – Rhode Island School of Design (USA) – a na benátské IUAV. V současné době vyučuje na ISIA v Urbinu a v Itálii i v zahraničí pořádá pravidelné workshopy a přednášky o svých aktivitách. Od roku 2000 je členem AGI (Alliance Graphique Internationale). Jeho návrhy jsou součástí mnoha mezinárodních veřejných sbírek a je držitelem prestižních ocenění, včetně Rodchenkovy ceny za rok 2008, stříbrné medaile z trienále v Toyamě (Japonsko), první ceny z bienále v Hangzhou (Čína) nebo ocenění za zásluhy od Art Directors Club New York (USA). V roce 2011 pak získal Compasso d’Oro – ocenění Zlatý kompas. Spolupracuje s hospodářským deníkem Il Sole 24 Ore. Se svou rodinou již dvacet let žije v Rimini.
Koncept „meta designu“ byl pravděpodobně vytvořen, aby bylo možné popsat dílo Leonarda Sonnoliho. Jeho designová řešení jsou nejen koncepční, jsou rovněž abstrakcí konceptu. V praxi to znamená, že jde dál než jen k tomu, co je zjevné, aby vyjádřil pohled na práci samotnou. Jinými slovy, když se podíváte na plakát nebo publikaci, kterou vytvořil Leonardo Sonnoli, cítíte se o něco inteligentnější než před minutou. A to je úžasný pocit!
Sonnoli z tiskovin vytváří interaktivní médium s nepohyblivými obrázky, které vždycky zahrnuje nějaké překvapení: neočekávané písmo, neobvyklé zacházení s grafikou nebo překvapivé měřítko. Povrch papíru, na němž je vytištěna jeho práce, se stává dynamickým prostředím pro sdělovanou zprávu. „Pokud komunikujete na papíře, dejte čtenářům něco, nad čím budou moci přemýšlet,“ vysvětluje.
Jeho návrhy často obsahují abstraktní typografické formy, které mohou být na první pohled obtížně rozluštitelné, ale posléze se ukáže, že je lze přečíst bez potíží. Například způsob, jakým na své webové stránce píše své jméno, se souhláskami nahoře (Lnrd Snnl) a samohláskami dole (eoao ooi), naznačuje rytmus akcentované italské výslovnosti. Pro něj jsou slova živá: od jeho nadměrných pixelovaných čmáranic přes sérii plakátů, které nedávno vytvořil pro benátský Palazzo Grassi až po jeho hravou kaleidoskopickou typografii Artissima, veletrh soudobého umění pořádaný v Turíně.
Sonnoli je věrný černé typografii. Barvy užívá velmi decentně, a to pouze v podobě pastelových tónů na pozadí. Povaha inkoustu v jeho písmu je tak pozoruhodná (často tiskne černou barvou na černé pozadí), že by měl získat ocenění za to, že znovu zavedl do grafického designu grafit, formu uhlíku příbuznou diamantu.
Véronique Vienne
Interview
Véronique Vienne:
Používáte papír, jako by šlo o bílý mramor: vaše typografie vypadají skoro jako by byly „tesané“, spíše než vytištěné. Ovlivnily vás římské kamenorytiny?
Leonardo Sonnoli:
Samozřejmě, jsem Ital a žiji v Rimini, pár kroků od památníků s nádhernými římskými nápisy. Ale neopírám se jen o římský vliv. V Rimini je knihovna s obrovskou sbírkou tištěných knih z 16. století – dalo by se tedy říci, že dalším vlivem byla renesanční typografie. Ve skutečnosti však mou práci nejvíce ovlivnila avantgarda 20. století. A to proto, že jsem se narodil v Terstu, městě na pobřeží Jaderského moře, nedaleko Slovinska, v oblasti, v níž se setkávala latinská, slovanská a germánská kultura. Jednu dobu byl Terst součástí Rakousko-uherské říše. Bylo to umělecké centrum srovnatelné s Vídní, Prahou a Budapeští. Vzkvétalo tam mnoho avantgardních grafických proudů, od vídeňské secese po futurismus.
Vy jste byl schopen všechny tyto typografické proudy spojit v jeden velmi soudržný osobitý styl. Jak to děláte?
Nic toho, co dělám, není pouze dekorativní nebo samoúčelné. Vždy se soustředím na sdělení. Jednou jsem dostal zadání vytvořit plakát pro mezinárodní přehlídku plakátů v Číně, nebylo však zadáno žádné ústřední téma nebo hlavní námět. Takže jsem se rozhodl tuto absenci nápadu pojmout jako svůj nápad a vytvořil jsem typografický plakát, který zdůrazňoval tuto absenci obsahu. Vyrazil jsem slovo „emptypeness“ (prázdnotiskota) přes celou šířku bílého listu papíru jako kritické gesto, které se vysmívá zbytečnosti slov, když se snažíme něco říct, a přitom nemáme co.
Spojil jste slova „empty“ (prázdný) a „type“ (tisk) a přidal jste příponu „ness“ (-ota), abyste vyjádřil stav, kterým opovrhujete – design bez skutečného sdělení?
Ano, plakát byl holý, prázdný, bez významu, s výjimkou stručného textu, který vysvětloval můj záměr.
Obecně platí, že ve vašich dílech je velmi málo barev. Je to proto, že máte pocit, že barvy ubírají na čistotě typografie?
Zjistil jsem, že pokud něco funguje v černobílém provedení, obvykle to znamená, že to funguje. A protože ve svých návrzích používám především písmo, nevadí mi to: je to jako psát inkoustem na papír. Ale v Itálii se černá považuje za „smutnou“ barvu, takže abych tuto volbu obhájil, mám často živé diskuse se svými „sponzory“ nebo „zadavateli“ (pardon, nerad lidem, kteří se na mě obracejí s žádostí o mé znalosti a služby, říkám „klienti“).
Pokud jde o barvy, jste minimalista. Ale naopak hodně experimentujete s různými technikami tisku…
Pokud nejde jen o dekoraci, ale plní to nějakou funkci, nebráním se používání různých nátěrů, laků, metalických inkoustů, výřezů apod. Vždy však hledám nejúspornější způsob, jak zvýraznit několik klíčových prvků na stránce, aniž by to bylo příliš rušivé. Platí, že pár dobře zvolených posledních detailů může přispět k harmonickému vzhledu celkové kompozice.
A co samotný papír? Máte svého oblíbence?
Dávám přednost papírům, které pohlcují světlo, před papíry, které ho odrážejí. Jinými slovy, dávám přednost nenatíraným nebo velmi málo lesklým natíraným papírům. Ale je jasné, že volba závisí na funkci konečného produktu. Některé knihy vyžadují fotografický natíraný papír – i když já často používám nenatíraný matný papír a poté aplikuji lesklý lak pouze na fotografie. To brání vzniku odrazů od stránky: lesklé plochy podtrhují vzhled fotografií, ale text se na nich čte méně pohodlně. Pokud je textu hodně, vybírám přírodní papír, který nemá vysokou bělost. Díky němu se oko při čtení tolik neunaví.
Title - Unusual points of view of the letter A
Designer - Leonardo Sonnoli
Date published - 2015
Děláte někdy i návrhy pro monitory a obrazovky?
Stejně jako dnes každý, i já používám digitální technologie. Pro mě je však počítač nástrojem k vizualizaci, nikoliv cílem sám o sobě. Často používám počítačové animace, abych zkoumal všechny rozměry písma, které tvořím. Stávají se zajímavějšími, když na ně pohlížím z neobvyklého úhlu. Ale když si pohraju, nakonec vyberu pár záběrů pohyblivých obrázků z obrazovky.
Jsem přesvědčen, že když se člověk snaží sdělit určitý obsah, je papír lepší. Pokud něco čtete, je snazší mít pocit, že nějaké sdělení vlastníte, když je to sdělení vytištěno na papíře než na obrazovce, kde je veřejným majetkem.
Ale plakáty se navrhují, aby byly na veřejnosti vidět!
Ano, ale nelze paušalizovat. Ne všechny předměty vyrobené z papíru jsou stejné. Pro jeden druh papírového produktu mohou platit určitá pravidla, která mohou být pro jiný druh produktu naprosto nevhodná.
Na plakátech musí být například informace rozloženy podle jedné „mapy“, s přísnou vizuální hierarchií, která zdůrazňuje některé části sdělení a potlačuje jiné. U knihy se mapování informací řídí naprosto odlišnými pravidly: hierarchie se řadí nikoliv v jednom plánu, ale na po sobě jdoucích stránkách. U knih řešíte dva, tři, nebo dokonce čtyři rozměry – kdy kritickým prvkem je chvíle, kdy otáčíte stránku.
Dalším významným rozdílem mezi plakáty a knihami je vzdálenost, z níž si je prohlížíme. Plakáty musí být viditelné zdálky, takže na vás musí „křičet“ – zatímco knihy jsou důvěrné předměty, které jsou po grafické stránce mnohem méně výrazné.
Jaké knihy máte rád?
Některé z mých oblíbených knih neposkytují jen vizuální zážitek, ale jsou i melodické – produkují zvuky. Příkladem je slavná kniha Keitha Godard „Zvuky“, která je vyrobena z různých druhů papíru. Některé jsou křehké, zatímco jiné velmi hutné. Při otáčení stránek knížka vydává sérii velmi osobitých a působivých zvuků. Ale ne vždy je možné použít papír pro jeho zvukové kvality! Nejtenčí papír je obvykle ten nejhlučnější, je však křehký a špatně saje inkoust. Musím dát přednost čitelnosti textu a zřetelnosti obrázků, takže průsvitné nebo lehké papíry objednávám jen zřídka, ačkoliv jsou neodolatelné na omak… i pro ucho.
Většina lidí zná vaše plakáty jen z monitoru. Nevadí vám to?
Podle mého názor představuje jak digitální, tak analogová verze validní zkušenost. Papír a obrazovka jsou dva různé způsoby komunikace. Nesmí si vzájemně konkurovat. Ale abyste zjistili, zda plakát vypadá v reálu stejně dobře jako na vašem LCD monitoru, musíte si udělat tiskovou zkoušku. Existuje důvod, proč se obtahy dělají na stejném papíru, na který budete tisknout finální projekt. A ještě lepší vybrat si papír před samotným začátkem práce na designu a upravit jas obrazovky podle papíru, ne opačně.
Ale nezapomínejte, že chcete-li dosáhnout skutečně vynikajícího výsledku, je kvalita papíru téměř vždycky stejně důležitá jako kvalita designu.
