Spolupráce mezi umělci a značkami

Věděli jste, že... slavní umělci pracují s ikonickými značkami?

Od Salvadora Dalího přes Yayoi Kusamu až po Jeffa Koonse se několik slavných umělců spojilo s politickými osobnostmi, módními domy a značkami luxusního zboží. Tyto spolupráce daly vzniknout ikonickým obrazům a produktům a lze je považovat za samostatná umělecká díla.  

Vztahy mezi umělci a obchody nejsou vždy bez kontroverzí. Mnoho uměleckých puristů kritizuje umělce za spolupráci s firmami. Umělci jsou často obviňováni z toho, že zaprodávají svou důvěryhodnost zájmům firem. Kritici také tvrdí, že společnosti využívají díla umělců ke komerčnímu zisku a ke komodifikaci kultury. 

V mnoha případech však tato spolupráce přispěla k rozšíření atraktivity umění a inspirovala nové formy uměleckého vyjádření. Podívali jsme se na některé z nejznámějších příkladů spolupráce umělců s významnými značkami.

Umělci poskytují svá díla reklamním agenturám již od 19. století, ale ikona pop-artu Andy Warhol zaujímá zvláštní místo, pokud jde o spolupráci s firmami. Warhol začal svou kariéru v reklamě a pracoval na mnoha významných projektech pro špičkové značky, jako jsou Vogue, Tiffany a RCA Records, než se přesunul do uměleckého prostoru. 

Warholovým hlavním tématem bylo stírání rozdílů mezi komerčním uměním a špičkovým uměním. Warhol se soustředil na využití ikonických produktů k upozornění na otázky týkající se kapitalismu a konzumerismu. Jedním z jeho prvních velkých úspěchů a pravděpodobně nejslavnějším dílem byla série Campbell's Soup.

Warhol ručně namaloval 32 děl, z nichž každé bylo věnováno jiné příchuti Campbell's Soup a v roce 1962 je zveřejnil na výstavě v galerii Ferus v Los Angeles. Obrazy vyvolaly rozruch jak ve světě umění, tak v podnikové sféře. Jak se ukázalo, společnost Campbell Soup Company o výstavě nic nevěděla. Společnost nejprve zvažovala právní kroky, ale když viděla převážně pozitivní reakci veřejnosti na Warholovo dílo, rozhodla se Campbell's Soup tento koncept přijmout. Společnost zadala Warholovi zakázku na vytvoření malby plechovky na polévku pro svého generálního ředitele a dodnes používá Warholovy obrazy ve svých propagačních kampaních.

Společnost Chupa Chups se na Dalího obrátila v roce 1969 a požádala ho o návrh nového loga pro svá lízátka. Dalí převzal stávající typografii a zpracoval ji do tvaru jasně žluté kopretiny. Dalí prokázal své znalosti o tvorbě značky a trval na tom, aby logo bylo umístěno na vrcholu lízátka, nikoli na jeho boku, aby bylo vždy viditelné.

Protipólem k divokým a surrealistickým vizím Dalího děl by mohly být realistické obrazy Normana Rockwella. Rockwell, pravděpodobně nejslavnější americký tiskový ilustrátor, se proslavil především svými hyperrealistickými zobrazeními každodenního amerického života.

Rockwell byl plodným malířem a za svůj život vytvořil více než 4 000 děl. Vytvořil výtvarná díla pro stovky reklamních kampaní a spolupracoval s významnými značkami, jako jsou Heinz Baked Beans, zubní pasta Crest a košile Arrow. 

Rockwellova série portrétů pro kukuřičné lupínky Kellogg's je dnes symbolem jeho stylu a jeho postavení v americké kultuře. V 50. letech 20. století vytvořil Rockwell sérii obrazů pro kukuřičné lupínky Kellogg's Cornflakes. Obrazy musely mít jasné barvy a zřetelné kontury, protože měly být použity na krabicích i v tištěné reklamě. Rockwellovy portréty dětí, které si pochutnávají na kukuřičných lupíncích, a jeho vánoční krabice s kukuřičnými lupínky Santa Claus jsou dnes ikonami americké kultury.